la romantica FM para exclusiva

 

Banner Landscape 2

Moda

Sebastien Jondeu no es el típico guardaespaldas. Este exboxeador francés no solo es el encargado de cuidar a Karl Lagerfeld desde hace más de 16 años, sino que además es un apasianado por los deportes y modelo. Y ahora también será diseñador con la ayuda del káiser, por supuesto. 

Jondeu se ha desempañado como el "todero" del creativo alemán. Ha sido su asistente personal, su guardaespaldas y su modelo. Desfila para las firmas de Lagerfeld desde el 2005 y en el 2013 protagonizó una campaña para su marca hómonima. Lo mismo lo lleva al aeropuerto y lo acompaña a una boda real en Mónaco. Por ello, no es de extrañar que ahora le permita ser uno de sus colaboradores en su nueva colección cápsula. 

La cápsula será presentada el próximo 9 de enero en la feria de moda masculina más importante del mundo la Pitti Uomo de Florencia. Estará formada por prendas de estilo urbano y desenfadado como parkas, jerséis de lana, trajes de chaqueta de tres piezas y hasta un par de zapatillas blancas. Sin embargo, la línea ‘Karl Lagerfeld curated by Sebastien Jondeau’ estará a la venta a partir del próximo mes de agosto.

Diet Prada, la cuenta de Instagram de los fashion verdugos Tony Liu y Lindsey Schuyler, expertos en denunciar públicamente los plagios de los diseñadores y las firmas más reputadas del mundo, lo volvió a hacer: desatar la ira de Stefano Gabbana.

El modisto italiano, mitad de Dolce & Gabbana, elevó su grito al cielo al descubrir una vez más que Diet Prada los había señalado nuevamente con el dedo. Y esta vez por causa de su vitrina navideña.

Diet Prada, que es seguida por más de 200 mil seguidores, entre los cue se cuentan Naomi Campbell, Riccardo Tisci y Kendall Jenner, comparó el escaparate de Gucci y el Dolce & Gabbana en Harrods. Y este fue el resultado.

“Ya están los dos ignorantes soltando tonterías”, apuntó Stefano Gabbana en Instagram, en el que colocó emojis de corazones y besos.

No contento con su comentario, escribió otro después en el que tan solo había un hashtag, #saysorrytome, acompañado de smilies, corazones y dos copas de champán.

Con 12 años en el mercado de la moda, la barquisimetana Andrea Peñalver sigue apostando a Venezuela y a su creatividad para llevar adelante su firma homónima enfocada en la elaboración de accesorios. “Siempre tuve mucha agilidad manual y he hecho de todo, desde croché hasta bordado en cinta. Pero cuando descubrí el mundo de las piedras preciosas y los metales, me dejé seducir y ya no pude ni quiero escapar. Me encanta”, comenta con entusiasmo la comunicadora social dedicada al diseño. “Me concentro en este rubro porque se trata de elementos claves en el look de una mujer. Puedes lucir una vestimenta muy sencilla y, al agregar una pieza de estas, marcar una diferencia. Eso es mágico para mí”.

-Tiene un título de comunicadora social. ¿También es diseñadora de profesión?

-No. Cuando estaba estudiando el segundo semestre de comunicación social ya elaboraba accesorios y los vendía con éxito. Cuando terminé la carrera, decidí hacer de ese trabajo, que parecía un pasatiempo, algo más sólido. Ya ha transcurrido más de una década desde que creé mi firma y aquí estoy, dedicada a esto.

 1 1ANDREAPENALVER5

-¿Fue difícil darse a conocer como diseñadora de accesorios?

-En realidad no. Mis primeros clientes fueron marabinos. Después me fui expandiendo al resto del país de manera natural. Todo fluyó, porque estaba y estoy haciendo lo que me gusta.

-¿Cómo define su estilo después de una década en el mercado?

-Lo describo como clásico y elegante. Me gusta que sea así, porque se trata de piezas que no pasan de moda. Una prueba de ello es que las clientes que tengo desde que comencé me dicen que tienen aún mis accesorios intactos, que diez años más tarde todavía los usan y siguen vigentes. Debido a su diseño, nunca pasarán de moda y eso me satisface. Apuesto por los accesorios clásicos porque nunca pasarán de moda.

-¿Cómo logra crear accesorios clásicos que vayan con la moda del momento? ¿Cuál es su estrategia a la hora de diseñar?

-Reviso las tendencias y diseño piezas acordes con lo que sucede, pero empleando materiales que no caduquen con el tiempo. Ahora, están de moda los collares en forma de gargantilla que parecen un corbatín y los estoy elaborando. Pero utilizo piedras y perlas que resultan súper clásicas y estarán vigentes en 10 años.

 1 1ANDREA PEÑALVER3

- Justamente, hablando de materiales, ¿cuáles son los que más emplea?  

-Ahora mismo estoy fascinada con las perlas. Las uso en distintas formas, tamaños y colores. También utilizo cristal facetado, que le da un toque súper delicado y un brillo muy lindo a todo lo que hago. El cuarzo es súper elegante y lo empleo en rosa, morado, amarillo y verde. Las ágatas, los jades pintados, las citrinas, los coralitos y las turquesas también son parte importante del material que compone mis accesorios. El nácar me fascina. Tengo unos dijes tallados en nácar que son una locura. Son bellísimos.

-¿En qué se inspira para diseñar sus accesorios?

-En todo y en nada en particular. Las ideas llegan todos los días. Todos los días estoy haciendo algo nuevo.

-Si todos los días realiza algo nuevo, ¿cómo planifica sus colecciones?

-Precisamente como todo el tiempo estoy sacando piezas nuevas, prefiero no hacer colecciones. Me gusta más la idea de no hacer esperar a mis clientes y todo el tiempo tienen algo nuevo que elegir. Eso me gusta más y funciona para mí en términos comerciales.

 1 1ANDREA PEÑALVER4

-Diseña y elabora collares, brazaletes y zarcillos… ¿Qué accesorios no realizaría?

-Anillos, porque tienen muchas tallas y resultan un problema cuando se hacen muchas piezas del mismo diseño.

-Actualmente, tiene un showroom en Caracas, pero usted es mayorista también. ¿Cómo logra que las piezas no se vean como producidas en serie y no pierdan la esencia de su sello?

-Sí soy mayorista también, pero todas las piezas se hacen a mano y eso hace que mantengan su carácter artesanal. Tengo un equipo de 14 personas que me conocen y siguen fielmente mi sello. Confío plenamente en cada una de esas personas que me respaldan.

-Sus diseños se venden en el exterior. ¿Cómo van los planes de expansión de su marca fuera de las fronteras venezolanas?

- Sí, ya estamos llegando a otras latitudes. Estamos en México, Panamá y Estados Unidos. Ahora, estamos por lanzar una página web a través de la que venderé vía online mis diseños. Estoy muy emocionada con la idea. Por lo pronto, las redes sociales como Instagram son un gran apoyo.  

+Información:
Instagram: @andreapenalver

Victoria Falcón: diseños para el día a día

Su nombre es Victoria Falcón. Tiene 30 años. Y en menos de doce meses ha comenzado a labrarse su propio espacio en el mundo de la moda venezolana, en el que ha llamado la atención gracias a diseños que, dice, "son para el día a día".

Sus inicios, se diría, fueron más bien de tipo mediáticos. “A los diez años me levantaba de la cama, encendía el televisor, y veía Fashion file en E! Entertainment”, cuenta ella, que confiesa además que se quedaba horas enteras, hipnotizada frente al televisor.

Y aunque estudió contaduría –y la ejerce-, su pasión por la costura y el diseño la impulsó a estudiar con el modisto venezolano Leonardo de Armas.

Así que en 2016 decidió pegar el salto. Viajó, adquirió telas, y comenzó a cortar. Primero con sus propias manos y tijeras. Y luego con la ayuda de personal que se ha visto obligada a contratar debido al éxito que han alcanzado sus piezas en tan corto tiempo.

En un año, saca cuentas, hizo tres colecciones: Azul, Romántica y, la última, En el jardín, de la cual se pueden adquirir aún algunas piezas –incluso en el interior del país- a través de la cuenta oficial de la firma en la red social Instagram: victoriafalconvf.

Para la colección En el jardín, por ejemplo, llenó sus blusas, pantalones, vestidos  y shores, de motivos florales, así como de lazos, vuelos y faralados que tanto han dado de qué hablar en el último trimestre. Pero para iniciar el año, asoma, planea trabajar con cuero.

¿Adjetivos que definen sus piezas? “Clásicas”. “Femeninas”. “Románticas”. “Sencillas”. No solo lo dice ella. También sus clientas.

centrado
Blusas, pantalones, shores, con la firma Victoria Falcón
centrado
Victoria Falcón diseña ropa para el día a día

Kaia Gerber, de 16 años, y su hermano Presley, de 18, son las nuevos miembros de la familia Calvin Klein Jeans. La firma ha reclutado a los hijos de la exsupermodelo Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber para que protagonicen su más reciente campaña. 

Bajo el lema "our family" (nuestra familia), la marca busca resaltar la fraternidad entre distintas generaciones en distintos ámbitos culturales. Entre las celebridades que ya han prestado su imagen a la firma se encuentran el rapero ASAP Rocky o Solange Knowels. 

Con los hermanos Gerber, la marca planea seguir acércandose a ese público joven y a la Generación Z. En las fotografías, ambos aparecen ataviados con looks denim sobre denim. Mientras que Kaia luce unos shorts cortos, camiseta y chaqueta de jean, Presley va de vaqueros y chaleco. 

"Más que emocionada de participar en la nueva campaña de Calvin Klein Jeans con mi hermano. Gracias, @calvinklein #MyCalvins", escribió Kaia en su cuenta de Instagram. Y su madre tampoco perdió la oportunidad de mostrar su orgullo. "Esto me hace feliz", escribió también en la misma red social junto a la foto de sus dos hijos. 

 

Nada que ver con las Kardashian. Behati Prinsloo, la súper modelo sudafricana –oriunda de Namibia-, uno de los ángeles que vuela más alto de la firma Victoria’s Secret, y esposa del cantante Adam Levine, no tiene pruritos a la hora de mostrar públicamente su embarazo.

Y lo acaba de hacer para anunciar que ha llegado la hora esperada. La llegada de su segunda hija.

"Esta es la temporada", escribió Prinsloo en la red social Instagram, en la que publicó un video que la muestra con una peluca virtual color rosa.

"Quiero un montón [de hijos]. Prospero en el caos", dijo Adam Levine en noviembre en el programa de Ellen DeGeneres. "Ella fue hija única, así que quiere como 100 bebés. No sé si yo podría hacer eso. Esos son muchos niños", agregó el cantante de Maroon.

Dusty Rose, la primera hija de la pareja, cumplió 1 año el pasado mes de noviembre. 

‘Tis the season

Una publicación compartida de Behati Prinsloo Levine (@behatiprinsloo) el

Fue el viernes 22 de diciembre, en víspera de la Nochebuena. Stefano Gabbana, acaso la media naranja –la más ácida, quizás- del dúo Dolce&Gabbana- atacó de nuevo: en su cuenta de Instagram publicó la fotografía de una camiseta, franela o remera negra, con letras en blanco, y un mensaje que pronto iba a resonar en la misma red social.

 “Im not gay, i’m a man” (No soy gay, soy un hombre), era el mensaje impreso en la pieza de vestir. Y al pie de la fotografía agregó:  "No está a la venta. Soy un hombre. Si alguien no entiende el mensaje es: no me etiquetes, soy humano. Ama y no odies".

Un mensaje que despertó 36.9426 likes y 2.253 comentarios, algunos de los cuales fueron en verdad encendidos. Hasta el diseñador francés Simon Porte Jacquemusmetió sus dedos y escribió: "No entiendo nada". Mientras que la cuenta Diet Prada le puso unos cuantos leños a la hoguera y recordó al diseñador que en el mundo "hay gente todavía aterrorizada, en prisión o muerta por ser gay".

A decir verdad, Gabbana ya había atizado los carbones al dar unas declaraciones al diario Corriere della Sera en la que hablaba abiertamente sobre su sexualidad. "No quiero que me llamen gay, soy un hombre. Me parece increíble que este término todavía se use hoy en día. Biológicamente soy un hombre (…). La palabra gay fue inventada por aquellos que necesitan etiquetar a las personas y yo no quiero que me identifiquen por mi elección sexual", dijo.

Su vida nada tiene que ver con la de aquel Príncipe de Dinamarca que protagoniza la afamada obra de William Shakespeare, porque este venezolano está muy lejos del drama. Podría decirse que más bien se regodea en la alegría y visualiza constantemente el futuro con optimismo. Ahora bien, en lo que sí coincide con su tocayo es en que no pasa inadvertido y en que promete dejar su huella, aunque en su caso sea en el mundo del fashion. Justamente, en la recta final del 2017 se convirtió en noticia nuevamente para quienes siguen las nuevas tendencias y la moda hecha en el país. Y es que Hamlet Beaumont presentó su más reciente colección Hamlet Zero con la que marca un nuevo comienzo en su trayectoria. "Este año ha sido muy convulso, no sólo para el país, sino a nivel personal. El medio artístico a veces me resultaba demasiado abrumador y decidí retirarme un tiempo, para volver renovado", comenta el diseñador de 23 años a propósito del nombre de esta nueva entrega.

-Diosa Canales le dio un espaldarazo importante a su carrera. ¿No es así?

-Empecé haciendo unas gorras. Diosa Canales las vio y le encantaron, al punto que quiso usarlas y apoyarme. Ella creyó tanto en mí que dejó en mis manos cambiar su imagen cuando quiso cubrirse más y dejar de ser tan sensual con su vestimenta. Para ella hice las piezas que lució en el video clip de su tema Cuerpo y alma. Como en ese momento sabía poco de patrones y costuras, mucho de lo que lució lo elaboré literalmente a mano. Así me convertí en su diseñador de modas oficial y, a la par, empecé a ganar clientes que, en general, eran mujeres muy sensuales y rockeras. Ellas preferían esa mezcla de cuero, transparencias y spikes. Aunque la prensa comentó que había cerrado mi relación laboral en malos términos con Diosa, la verdad es que tuve y todavía tengo algunas situaciones personales que atender y no puedo comprometerme a trabajar a tiempo completo con ella. Pero eso fue todo. Lo demás fueron malos entendidos, rumores y especulaciones. Diosa es mi amiga, la aprecio mucho y tengo mucho que agradecerle, tanto a nivel profesional como a nivel personal.

 1 1AHAMLET2

-¿Podría decirse que comenzó con la práctica antes de ver la teoría en esto de ser diseñador de modas?

-Sí. Después de darme cuenta que verdaderamente quería ser diseñador de modas, decidí que debía tener un conocimiento sólido sobre la materia. Por eso, ahora estoy estudiando en la academia de Mimí Cohen, en San Antonio de Los Altos (Estado Miranda, Venezuela). Se me ha hecho muy sencillo, porque fue darle un sentido académico a aquello que hacía por instinto.

-Al comenzar con la práctica en lugar de la teoría, su manera de trabajar debe ser diferente a la de otros diseñadores.

-Por supuesto, haber empezado al revés que la mayoría de la gente en esto de crear piezas de vestir influye en mi manera de trabajar y hace una diferencia. Por ejemplo, casi todo el mundo en este sector hace bocetos antes de comenzar a armar un traje, pero yo no hago eso. Parto de una base que puede ser una pieza o un color neutro y encima de esa página en blanco prosigo a diseñar al momento. Más bien hago los bocetos después de terminar el traje.

 1 1AHAMLET3

-¿Cómo es su proceso de inspiración? ¿También es poco convencional?

-Con cada colección varía. Creo que en eso me manejo como los demás diseñadores. En la primera colección que elaboré me inspiré en la belleza de los cuerpos bien formados. En la segunda, fue el brillo metálico el punto de partida. Cada vez se trata de un elemento distinto el que sirve como el detonador.

-Cuando se trata de elegir materiales, ¿cuáles son sus favoritos?

-Los spikes. Son parte de mi sello. Me gusta que la gente se dé cuenta que no solo se asocian al rock, al metal o a lo fuerte, puede ser un elemento elegante. También me gustan mucho las placas de acrílico metalizadas.

 1 1AHAMLET5

-Además de las colecciones, usted realiza piezas por temporada. ¿No es verdad?

-Sí. Se trata de piezas que creo porque los materiales me resultan armoniosos y van con una idea que tengo en mente, pero que al mismo tiempo no tienen cabida en lo que se entendería como una colección.  Me encanta dejar escapar mi imaginación. Por ejemplo, realicé un traje que estaba inspirado en el Ave Fénix y le incorporé complementos pirotécnicos.

-Los diseñadores de modas son artistas y, comúnmente, tienen una musa cuando elaboran su trabajo. ¿Cuál es la suya?

-Lady Gaga es la musa de mi trabajo como diseñador de modas.

 1 1AHAMLET6

-¿A quiénes van dirigidas sus piezas?

-Muchos al ver mis piezas podría pensar que diseño para rockeros, pero no es así. A veces hasta me sorprendo al ver que gente aparentemente muy conservadora encuentra en mis diseños algo que le gusta. Me contactan personas de distintas clases sociales, profesiones, oficios y hasta de diferentes religiones. Eso verdaderamente me satisface mucho, porque siempre busco llegar a un público que no necesariamente es el más extrovertido. En realidad, quiero llegar a quienes se sientan inspirados por lo que hago. Por eso, también soy muy comprensivo con aquellos que de pronto no tienen dinero suficiente para comprar algo que elaboro. En esos casos, negocio para que puedan pagar por partes. También obsequio o rifo algunas de mis creaciones, cuando puedo.

-Sus creaciones no se exhiben en tiendas físicas. ¿Cómo las comercializa?

-A través de mi tienda virtual Hamlet Laboratorios. La gente también se comunica mucho a través de mis perfiles de redes sociales. Tengo una persona que me asiste con esto de los mensajes, pero al final todo llega a mí y termino conversando directamente con quienes están interesados en mis creaciones.

 1 1AHAMLET7

-¿Es verdad que por estos días ha regresado como El Renacido?

-(Risas) Para algunos aún estoy en el inicio, porque tengo apenas cuatro años en el mundo de la moda. Pero para otros, que ya han visto mis creaciones anteriores, sí se trata de un renacer. Eso es relativo. Lo cierto es que sí hice una pausa y mi nueva colección Hamlet Zero, lanzada a finales del pasado mes de noviembre, es como empezar de nuevo.

-¿De qué se trata su tercera colección Hamlet Zero?

-Es un nuevo comienzo que me ha permitido revisar lo que hice en el pasado y lo que quiero elaborar en el futuro. Lo bueno de esto es que he podido evaluar lo que creo que estuvo mal y lo que considero que está bien. La colección Hamlet Zero se compone de un grupo de piezas de varios estilos, para dama y caballero, que van desde lo elegante, pasando por lo deportivo y casual, hasta llegar a lo provocativo. Esta vez procuré trabajar partiendo de lo sobrio, porque todo lienzo es blanco al principio. Realicé patrones simples y minimalistas que luego convertí en fantasías a través del uso de cristales y spikes. Mi estilo es muy marcado, así que esta vez quise diluirlo concentrándome más en las formas que en los adornos para realizar algo totalmente nuevo.

 1 1AHAMLET4

En la producción del material fotográfico que sirve para promocionar la colección Hamlet Zero, Hamlet Beaumont contó con la colaboración del equipo creativo de la revista Proyecto Ares, así como con la participación de las modelos Allison Forti, Endra Beaumont y Gabriela España. El toque de gracia lo puso el estilista Jesús González.

+Información:
Instagram: @HamletVIP